【浙江】00733音乐分析与创作自学考试大纲

[00733]

《音乐分析与创作》自学考试大纲

浙江省高等教育自学考试办公室

2004年11月

指定用书:《音乐分析基础教程》,彭志敏著,人民音乐出版社1997年9月第1版

一、课程性质与学习目的

1、课程性质

该课程是音乐技术性理论,综合性强,同时跨越了学科细分中的几门课程,即主题分析、形象分析、旋律分析、比例分析、曲式分析、和声分析、调性分析、音响分析、节奏分析等方面的内容。它是音乐分析的综合,涉及到《和声学》、《作曲法》、《对位法》、《管弦乐配器法》、《曲式与作品分析》等学科。通过学习,使学生能够掌握基本的理论知识,目的是在对所学过的知识作重点的复习;在实践方面要通过聆听大量的音乐作品,分析它们的主题、曲式结构、和声序进、形象特征、音乐风格、节奏特点等诸方面的因素,以达到全面的音乐分析。这对于理解和掌握音乐作品有更大的帮助。

2、学习目的

通过对这门课程的学习,能够以多方面多角度地对音乐作品进行细致的分析,切实掌握音乐的本体,而不是如何能够分析多少作品为目的。它一方面为学员打下坚实的理论基础,另一方面是为学员提供音乐分析的方法。

二、课程内容与考核要求

1、课程内容

该课程的教材选用彭志敏著的《音乐分析基础教程》音乐自学丛书·作曲卷,人民音乐出版社1997年9月出版。(以下细述)

2、考核内容

第一章 主题分析

第一节 主题及有关问题概述

1、主题(重点)

2、主题的性质(重点)

3、主题分析方法(重点)

4、分析步骤(重点)

第二节 主题的特征分析

1、勃拉姆斯与《第四交响曲》(重点)

2、 分析乐谱(了解)

3、主题的特征(重点)

第三节  主题的特征发展(了解)

1、 分析步骤1

2、分析步骤2

3、分析步骤3

4、分析总结

第四节 主题整体控制

1、肖斯塔科维奇与《第十四交响曲》(重点)

2、《十四交响曲》的两个形象(重点)

第二章 形象分析

第一节   形象及有关问题概述

1、音乐形象(重点)

2、分析音乐形象应注意的问题(重点)

3、分析音乐形象要把握尺度。(重点)

4、分析音乐形象要“注重音乐事实”。(重点)

5、分析音乐形象要积累音乐的表达方法与手段;(重点)

6、音乐形象分析是什么(重点)

第二节主题形象分析

1、主题形分析(重点)

2、主题形象的类型(重点)

3、概括性主题分三种:歌唱性、作动性、歌舞性。(重点)

4、标题性主题(重点)

5、标题性主题分为三种:客观性描写、标题联想性、刻画性(重点)

6、中介性主题(重点)

第三节 形象讨论之一

1、贝多芬与《第三交响曲》(重点)

2、《第三交响曲》的形象(了解)

3、《第三交响曲》的结构(了解)

4、《第三交响曲》的主题特征(了解)

5、《第三交响曲》第一乐章的主题(了解)

6、《第三交响曲》展开部结构(了解)

第四节形象讨论之二

1、贝多芬《第三交响曲》第四乐章(重点)

  • 贝多芬《第三交响曲》曲式结构第四乐章(重点)
  •  

第三章 旋律分析

第一节 旋律及有关问题概述

1、旋律(重点)

2、旋律分析(重点)

3、旋律外形(重点)

4、旋律骨架(重点)

5、旋律骨架中的隐伏线(了解)

6、旋律结构为四个方面(重点)

7、综合(了解)

第二节 旋律外形分析

1、莫扎特与《第四十交响曲》(重点)

2、莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章(了解)

3、《第四十交响曲》的分析(了解)

4、《第四十交响曲》的展开部(了解)

  • 音调分析

1、冼星海《 黄河颂  》(重点)

2、《 黄河颂  》的旋律特点(了解)

3、主题句分析(了解)

4、主题句的四声五音结构(了解)

5、《 黄河颂  》的整体旋律特点(了解)

第四节  音形分析(了解)

1、德彪西与《月满楼台》

2、《月满楼台》乐谱分析

3、音形特点

4、 13中不同的音形

5、 各种音形分析

6、各种旋律的共同特点

第四章  节奏分析

  • 节奏及有关问题概述

1、节奏(重点)

2、节奏的意义(重点)

3、节奏在当代音乐中的多样性(重点)

4、节奏单位(重点)

5、贝多芬《第五交响曲》末乐章主部主题(了解)

6、贝多芬《第五交响曲》末乐章主部主题的7中节奏(了解)

7、节奏组合的“音形模式” (了解)

8、节奏分析中的制表(了解)

9、由节奏产生节拍(了解)

10、格里格的《培尔·金特》组曲中的“啊尼特拉舞曲” (了解)

11、节奏密度(了解)

12、贝多芬《第七交响曲》第二乐章(了解)

13、节奏有风格特征(了解)

第二节 节奏形态分析

1、德彪西及长笛独奏小品《绪任克思》

2、《绪任克思》旋律分析(了解)

3、《绪任克思》节奏分析(了解)

4、音形模式(了解)

5、音高模式的三种类型(了解)

第五章 曲式分析

第一节曲式及有关问题概述

1、曲式(重点)

2、关于整体的结构性质(重点)

3、曲式内部的结构性质(重点)

4、关于曲式运用中的个性(重点)

5、关于分析语言的符号化问题(了解)

6、关于曲式中的交混现象(了解)

7、常见的曲式交混现象有三种(了解)

8、贝多芬《第九交响曲》第四乐章(了解)

9、《第九交响曲》第四乐章的结构(了解)

10、《第九交响曲》第四乐章的主题部分(了解)

11、《第九交响曲》第四乐章的结束部分(了解)

12、《第九交响曲》第四乐章是由大型器乐前奏、合唱结构主体、大型综合尾声三部分并列组成(了解)

第三节  曲式讨论之二(了解)

1、拉赫玛尼诺夫与《第二钢琴协奏曲》

2、《第二钢琴协奏曲》的第二乐章有四个部分具有三部性的特点

3、B部分归于呈示部吗?

4、 B部分归于中部吗?

5、真正的展开部分是C

6、再现部从130小节开始

7、综合

第四节  曲式讨论之三

1、柴可夫斯基及《第四交响曲》(重点)

2、关于叠部(了解)

3、柴可夫斯基及《第四交响曲》第四乐章有三个主题(了解)

4、主题一分析(了解)

5、主题二分析(了解)

6、主题三分析(了解)

7、三个主题的关系(了解)

8、综合(了解)

第六章  比例分析

第一节 比例及有关问题概述

1、问题的来源(重点)

2、比例分析的意义(重点)

3、音乐作品可以建立比例关系(重点)

4、传统比例分析的不足(重点)

5、当代比例分析(重点)

第二 节中心对称

1、中心对称(重点)

2、对一部作品的分析(重点)

3、分析步骤(重点)

4、以巴赫《十二平均律钢琴曲集》为例(了解)

5、以门德尔松《F大调第37首无言歌》为例(了解)

6、以美国作曲家亨利·考威尔的钢琴作品为例(了解)

7、以斯卡拉蒂《D大调钢琴奏鸣曲》为例(了解)

8、以马勒《大地之歌》为例(了解)

第三节  黄金分割

1、黄金分割(重点)

2、分析方法(重点)

3、综合(了解)

第四节 两种选点的方法

1、序数法(重点)

2、以肖邦《C大调序曲》为例(了解)

3、不同的作品比例是不同的(了解)

4、数字象征作曲(重点)

5、基数法(重点)

6、以贝多芬《降E大调弦乐四重奏》为例(了解)

7、以罗忠鎔《钢琴曲三首·托卡他》为例(了解)

8、选点时可能遇到不确定的点(了解)

第五节 确定比例的单位

1、德彪西及管弦乐套曲——《大海》(重点)

2、从材料上分析《大海》(了解)

3、从材料上序奏的结构(了解)

4、第一基本段呈拱型结构(了解)

5、第二基本段有三种拍子(了解)

6、末乐段的结构(了解)

第七章  和声分析

第一节 和声及有关问题概述

1、和声分析(重点)

2、和声内风格及演变(重点)

3、和声分析的特色(重点)

4、和声材料分析的内容与要求与声分析的层次(重点)

5、分析步骤——三步(重点)

6、和声分析与许多问题有关(了解)

第二节 和声分析的操作过程

1、分析舒曼《为什么》(重点)

2、关于舒曼(了解)

3、《为什么》的和声材料(了解)

4、分析和声要把他放在大的结构中(了解)

5、综合以上9、10两点(了解)

6、主句的和声结构(了解)

7、和声的张力(了解)

8、关于音乐织体(了解)

第三节  局部现象的整体意义

1、以贝多芬《降B大调二十九钢琴奏鸣曲》为例(了解)

2、从和声的风格角度去考察(了解)

3、第一乐章中A持续音(了解)

4、关于这个A音(了解)

5、以上的问题是其中一个(了解)

6、很难确定这个A音的意义(了解)

7、关于第二乐章(了解)

8、关于第三乐章(了解)

9、关于第四乐章(了解)

10、第四乐章是赋格结构降B大调(了解)

11、再现的8个A(了解)

12、《降B大调二十九钢琴奏鸣曲》三部分的长度(了解)

第四节   性形象的理论归纳

1、乔治· 格什温与《蓝色狂想曲》(重点)

2、从和声角度分析乔治· 格什温与《蓝色狂想曲》(了解)

3、关于乔治· 格什温(了解)

4、古老“布鲁斯”的和声结构(了解)

第八章  调性分析

第一节 调性及有关问题概述

1、调性(重点)

2、音乐中的两种调性(重点)

3、背景结构(重点)

4、单音音乐时期的调性(重点)

5、调性分析与和声分析的要求与内容(重点)

6、属与主建立调性结构(重点)

7、单一调性与多调性(重点)

8、调性分析的描述形式有两种,(谱表描述与字母描述),(重点)

9、调性的作用

第二节 调性结构与曲式结构

1、调性音乐的曲式结构具有规范性(重点)

2、《忆秦娥·娄山关》的结构(了解)

第九章 音响及有关问题概述

第一节

1、音响(重点)

2、音色(重点)

3、决定音乐的三个主要方面(重点)

4、木管音色的特点(重点)

5、以巴托克《乐队协奏曲》为例(了解)

6、以格里格《培尔·金特》为例(了解)

7、不同时期的乐队配制(四个时期)(重点)

8、织体1、单声 2、主调织体 3、复调织体、(重点)

9、《两个犹太人,一富一穷》的织体(重点)

10、音型分析(重点)

11、力度(重点)

12、符号标明的力度变化(重点)

13、关于力度的分析(了解)

第二节 音响的形象表现

1、穆索尔斯基与《图画展览会》(重点)

2、《图画展览会》的分析总结(了解)

第三节 音响的个性分析

9-16斯特拉斯基与舞剧《一个士兵的故事》(重点)

三、考题举例(考试大纲中题型举例仅作参考,实际命题时不受此限)

一、名词解释;

二、填空题;

三、选择题

 1.×××××(     )×××××××

A×××××  B××××××  C×××××××  D×××××××

四、划线题,将下列动作的与作曲家连接起来。

   ××××      ××××

   ××××      ××××

   ××××      ××××

   ××××      ××××

五、简答题(答出要点)

六、论述题(答出要点并加以论述)

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THE END
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